“哦，雨果，你真是太让我失望了。”莱昂纳多给了雨果一肘子，听到雨果的选择，莱昂纳多满脸都清楚地写着遗憾，“其实原本还有另外一个角色的，杰克和露丝结束了午餐宴会之后，到三等舱参加真正的聚会，那里有一个男人和露丝进行了对话，然后挑起了露丝的兴趣，她这才向大家展示了她芭蕾舞的功底。”
雨果恍然大悟，这也是一个十分有趣的角色。可以看得出来，虽然詹姆斯对他百般看不顺眼，但是在挑选客串角色时，詹姆斯还是颇为用心的。不过这也不意外，虽然詹姆斯始终都是一个刺头，但他永远清楚地知道：什么时候应该坚持己见，什么时候应该蛮横霸道，这也是詹姆斯能够站在好莱坞巅峰的重要原因。
“不过由于这个角色需要吸烟，你知道，三等舱，所以最终我否定了这个角色。”莱昂纳多颇为扼腕地说到，“我原本还希望能够和你有对手戏的，结果你却选择了小提琴手。”
雨果呵呵地轻笑了起来，“如果你真的希望和我演对手戏，下次我们可以正经合作一部作品，这只是客串，没有必要那么认真。”
莱昂纳多虽然遗憾，但也知道雨果说的是事实，郁闷地点了点头，“我只是看到了你和布拉德-皮特在‘七宗罪’里的对手戏表现，我就一直在想，如果有机会和你同台飚戏——不是‘生死时速’那种，那么对我来说，应该是难得的机会。当然，我绝对不会布拉德表现那么糟糕的。”
作为当今美国最具表演实力的演员之一，雨果可谓是声势正隆，先后将最佳男配角、最佳男主角两座奥斯卡小金人收入囊中，而且还收获了戛纳和柏林的两座影帝奖杯，不少人都认为，雨果已经接过了杰克-尼科尔森、罗伯特-德尼罗、阿尔-帕西诺这一批老戏骨的班，成为婴儿潮一代的领军人物。
雨果先后已经和罗宾-威廉姆斯、杰克-尼科尔森、阿尔-帕西诺、苏珊-萨兰登、摩根-弗里曼等老戏骨合作过，在对手戏之中展现出的强劲实力得到了众口一致的称赞，特别是最近两部作品，“七宗罪”和“死囚漫步”，更是让人拍案叫绝。
所以，莱昂纳多想要和雨果出演对手戏，那种迫切的渴望也反应了他对演技的渴求。
雨果也感受到莱昂纳多话语里的沉闷，不由看了过去，看着莱昂纳多整个人都显得有些消沉，这让雨果想起了莱昂纳多在“泰坦尼克号”之后的遭遇，现在雨果自己亲身体验了那种焚天烈焰的滋味，感觉就更加错杂了，“怎么了？‘泰坦尼克号’的拍摄过程不太顺利？”
莱昂纳多看了看四周，其他工作人员都在詹姆斯的召唤之下重新投入工作了，凯特也去更换服装了，所以只剩下他和雨果两个人，“我也说不清楚，总觉得在表演过程中，缺少一个表达的途径，没有办法把我内心的想法传递出来。”
虽然莱昂纳多说得十分含糊，但雨果却听懂了。原因有很多，但不可否认的是，作为导演的詹姆斯是十分重要的一环。
在好莱坞，有一部分导演被人们称为“懂得调教演员”，或者是“能够将演员的潜力发挥到最大”；相反，有一些导演则被认为没有调教演员的能力，甚至会糟蹋演员的表演。这仅仅是因为导演是否会执导演戏吗？显然不是，如果导演会演戏，那么他们就不需要站在镜头后面了，完全可以像克林特-伊斯特伍德一样，亲自披挂上阵。
的确，许多导演都喜欢给演员说戏，甚至有必要，自己也会卷起袖子上阵展示一番，但这都不是重点。真正懂得调教演员的导演，是因为他的镜头会说话，具备将演员的表演勾勒出来的能力，这被称为剪辑的力量，同时也是导演风格化的一部分。
举一个最简单的例子，表达出角色悲伤的情绪，懂得使用演员的导演会如何拍摄？
伍迪-艾伦会使用语言的效果来堆砌，“蓝色茉莉”之中凯特-布兰切特自言自语到崩溃的镜头，堪称经典；大卫-O-拉塞尔喜欢用许多细节的琐碎镜头将演员的表演完全捕捉，“斗士（The。Fighter）”里克里斯蒂安-贝尔一系列眼角、嘴角、眉宇、动作的细节，不知不觉之中就将角色塑造了起来；保罗-托马斯-安德森则喜欢用长镜头中光影效果和角度变化来营造氛围，“血色将至”中丹尼尔-戴-刘易斯用保龄球残暴杀死伊莱的那场戏，将疯魔形象勾勒得淋漓尽致。
可以说，这些懂得调教演员、懂得使用演员的导演，他们会用自己的镜头将演员的表演展现出来，甚至发挥出翻倍的效果。
“死囚漫步”之中，蒂姆-罗宾斯作为一名导演，整体节奏的掌控是有所欠缺的，但是对演员表演的捕捉，却堪称顶尖，他以自己作为演员的视角，将苏珊和雨果两个人的表演细节完美地用镜头记录了下来，最终铸就了两位主角双双问鼎奥斯卡最佳演员的壮举。
但是，并不是所有导演都懂得如何展现演员表演的，简单来说，“七宗罪”之中，大卫-芬奇最大的特点就是剪辑凌厉、镜头利落，所以在电影之中有大量的细节镜头堆砌而成，这就需要演员对于表演的精准度有足够的控制力，但如果大卫采用了通篇长镜头，整个节奏变慢，表演自然也会降速，最终呈现出来的效果就会水土不服。
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