长安戏院当然是原天承取得名字了。
之前买下的那处宅院，被他按照后世的小剧场形式改建了一番。走进长安戏院，就好像走入了后世的戏院一样。
正中是舞台，大幕左右分开。一楼是普通坐。一个一个方桌，每桌配几把椅子。戏院还有二楼。二楼全是包间，前面正对着舞台。不论从观赏角度还是私密性，即使从身份体现来说，都可以看出高人一等。
实际在大唐建戏院非常困难。因为后世的戏院是有电灯的。如果没有电灯的话，这么长长的进深，屋里肯定漆黑一团。
这一时空不是没有戏台，只不过那就是在地上搭个台子，观众站在地上，歌舞伎在台上表演，都是露天的。即使少数戏台上有遮挡，但是观众还是站在露天里。
原天承建这个戏院，最头疼的就是采光和音响。
最终他采用自然光和人工光线混合手法。就是在舞台上方合适位置，采取斜窗设计。在晴朗的天空下，这窗户是不封口的，所以光线能完全的射进来。
如果天气不好，刮风下雨的，这窗户就挡住，只用火把照亮。他特意寻找到一些光洁度极高的石头，当做镜子利用。
总体来说，舞台上的光线算是合格了。
然后就是音响问题。现在有没有扩音器，所以原天承不惜工本的造了很多铜管子。从舞台引入每个包间，在头顶角落处伸出来，当做传音器。
在一楼也安排有一些铜管开口。
不仅如此，他还做了一些吸音设计，让观众区的声音尽量湮灭。整体来说勉强能过得去。比后世自然是不行，但是在本时空，这效果已经出乎寻常的好了。
尤其是包厢里面，因为声音被铜管从四个方向放出，会让客人有一种听立体声的享受。
《穆桂英大破天门阵》这一场戏，是原天承临去青州之前就交代小怜开始练习的。这是一种全新的艺术表现形式。小怜天资聪颖，很快就掌握了调门。因为她的歌舞团本就是二流，又都被小葱拉走了，所以干脆就重金聘请了范大娘的梨园来伴奏。
经过这些日子的练习，小怜已经能完美的演绎这出名剧了。
虽然后世有各种地方曲种，但是《穆桂英大破天门阵》还是京剧最提气。所以原天承教给小怜的就是京剧唱腔。
小怜已经在长安戏院里面走台过多次，只是还没有和原天承合练过。今天郎君回来突然就要合练，小怜连忙打扮。
唐朝是个多姿多彩的时代。这时候的女人都把自己脸蛋打扮的花里胡哨的，一开始原天承还真不习惯。
比如梅花妆。传说宋武帝女寿阳公主在含章殿睡，梅花飘着其额。于是小娘子们就在额上画一圆点，或多瓣梅花状。还有的女子喜欢在自己面上敷粉，在颊边画二新月样子或钱样，名“妆靥”。有的更在嘴角酒窝间加二小点胭脂，或用金箔剪刻成花纹贴在额上或两眉。这样金箔花纹叫“金钿”，若用在两颊的，也称“靥钿”。
像虢国夫人不施脂粉，所以被人认为不遵礼节。
而京剧的的化妆独具特色。因为是在戏台上演，要照顾到后面的观众，所以演员的妆都很浓。比如穆桂英是青衣，她的眼线、腮红、点翠、银丁等等，夸张但是独具魅力，有极为独特的舞台效果。
这些都是原天承让小强打出来的彩图。当然跟小怜说的时候就说是自己画的了。小怜心灵手巧，就照着这些图，在范大娘的帮助下，准备好一应用具。
这出戏全套的唱念做打原天承手把手的教会了范大娘和小怜。如今第一次正式彩排，大家都有点兴奋。
这是一种全新的演出形式，谁都不知道将会是什么样的效果。
唐朝还没有戏曲这种形式。最常见的是歌姬唱曲。而最震撼人心的是多人舞蹈。比如著名的秦王破阵乐，就是一百多力士的集体舞。
而最为出名的当属公孙大娘的剑舞。这剑舞不是公孙大娘一个人，而是一群美丽的女人齐齐舞剑。
真当得起地动山摇。
不过凡事都是两方面。唐朝就好像一个浓墨重彩的泼墨山水画，大开大合，却于细节处稍有遗憾。
后世的戏曲，尤其京剧，就是在细节处精益求精，但是气势上却不如此时的集体歌舞。
但是任何新鲜事物都是引人眼球的。尤其是经过时间考验的艺术，必然是深入人心。原天承对于这点毫不怀疑。
他在圣女第一次被抓之后，就想好了对策。既然南诏之战唐军是输了，事后圣女肯定有麻烦。而麻烦必然是从杨国忠那地方来的。所以他才买下这处宅子，改造成戏院。
杨国忠这种人，对他示弱是没用的。而且原天承的性格里也没有示弱这个选项。只有抓住敌人弱点，才能要他死就死，要他活就活。
制人而不是反制于人。
杨国忠自以为做的神不知鬼不觉，可原天承却是一个异类。来自历史下游的他，这么大的事件是瞒不住他的。这就是原天承的秘密武器。
有心算无心，在杨国忠以为自己会求他的时候，杀手锏砸出去。顿时主客形势逆转。
演戏这种事情，往往越演越动情。所以很多戏班里面就有青衣小生假戏真做，成了夫妻的。
原天承当然不需要假戏真做，因为和小怜本就是真夫妻。不过这种角色扮演对于小怜来说是一种全新的体验，她不知不觉的把自己代入了穆桂英的角色。
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