不考虑造型，钢铁侠外套需要显露工业雕琢过的痕迹，一件完美合身的外套，可以让英雄气概毫不受阻，漫画版本的自由度可以忽略破坏战衣剪影的部分，电影版本则没有这个自由度，解决的办法就是创建一套系统可以让重合的面板相互滑动或者扭曲。
创建看起来真实可信的金属图像，可以说是一个很有难度的挑战，特别是就可不断结合并且切合实际的数字化外套而言。
现实的刷镀金属外套具有极好的细节表现，同时，数字化创建的崎岖不平的刷镀表面，也将需要更多渲染力去解决不带闪烁和抗锯齿的画面。
特效制作必须要运用最新的技术，来模拟会发生在刷镀金属表面上的那些变化，无论镜头离钢铁侠有多远或挨他有多近，都是必须的工作， 这一切都要依靠工业光魔和威塔工作室强大的技术能力来解决。
在制作过程中经常有惊喜诞生，有些任务往往比预期要来的简单，而且有时会出现超过杜克想象的效果，比如依靠特效合成的钢铁侠和铁霸王在好莱坞中国大剧院前的打斗。
最初的计划，杜克是想让两个人飞过来后，以摧枯拉朽之势，毁灭掉这座风格四不像的剧院，但几个特效师制作出了一个版权，钢铁侠和铁霸王的搏斗，只是摧毁了剧院最被人诟病的拱门，而后好莱坞中国剧院形成的反差，对比以前反而要更加符建筑美学，构造出了一种别样的喜感。
所以，杜克干脆放弃原本的计划，采用这一版本。
只要符合影片的主题和风格，又不拖累整个后期制作计划，杜克也乐于尝试并且实现一些有意思的新点子，而不是单纯的机械化的使用CG特效，那些带来的效果，肯定会或多或少受到些限制。
放眼好莱坞，制作电影用半年多乃至更长的时间制作特效，是司空见惯的一件事情，《钢铁侠》也不例外。
实际上，从筹备期开始，一些特效制作就走在了拍摄的前面，这些特效虽然不会全部使用，但也会在影片中占据相当的份额，另外一些，则会在后期制作中，不断被剧组添加新的元素进行改造，慢慢的以不同于以前的方式，被添加到影片合适的地方。
此外，斯坦•李似乎想显示自己对于整个漫威的重要性，带着他的编剧团队，想要在后期制作中掺一脚，却被杜克毫不犹豫的拒绝了，即便是双方间发生矛盾，他也不可能让编剧参与影片的后期制作。
原因很简单，剧本是影片的基础之一没错，但编剧所写的并不是最终被制作到电影画面里的东西。
比如斯坦•李就对杜克没有遵循剧本，拍摄时让演员即兴表演很有意见，杜克却对他提出的刨除掉这部分内容的建议理都不理，双方间甚至发生了一次争吵。
不过，杜克手握最终剪辑权，即便是斯坦•李这个超级英雄之父说破天去，也无法影响到他的决定。
这种争吵也很正常，每个人都有自己的思想，斯坦•李想要继续影响漫威的运营，以便突显他的重要性，从而能在与漫威的分成谈判中获得更有利的地位，但杜克很清楚，斯坦•李不属于这个时代，安稳的在电影里打酱油，才是他最需要做的工作。
对于角色和影片，杜克有自己的想法，有些即兴创作的场景，拍摄时甚至准备了七个版本之多，完全可以根据后期剪辑的要求，选用更加合适的戏份。
任何一个导演都不是全才，杜克也从来没想过接管剧组以及拍摄制作中所有的工作，他只是把握着大方向，用自己的想法带动和启迪其他人，这并不是一件很容易就能做到的事情，一旦成功了，剧组就会爆发出极大的工作和创作热情，成为效率超高的团队。
反过来，这些人的想法又会给杜克带来各种各样创造性的灵感，从而使得整个制作过程形成良性循环。
杜克无论如何都不会让例如斯坦•李这些人来破坏剧组形成的默契的。
配合默契的团队，也能弥补杜克忽略的一些问题，毕竟他只是一个人，不是全知全能的大英百科全书。
比如，后期制作使用CG修饰恐怖份子囚禁托尼•斯塔克的山洞时，有位来自威塔工作室的助理，就提出了建议。
“我曾经在阿富汗山区生活过，对那边的地质和气候了解一些。”
站在大屏幕前，那位助理指着画面中不断呼吸的小罗伯特•唐尼说道，“阿富汗偏僻山区的山洞里面非常寒冷，有一些山洞的气温能接近冰点，人的呼吸必然会带出白气……”
画面上，所有演员都是看不到呼出的白气的。
经过这名助理的提醒，杜克立即让人去查阅资料，一些介绍阿富汗的影片，特别是近几年电视台在山洞中访问塔利班人士的片段，都可以清楚的看见他们呼出的气。
于是，杜克交代特效制作部门，用后期技术对山洞的所有戏份进行必要的调整，以便让这些场景变得‘冷起来’。
他们的工作，就是使用CG，为演员们添加呼出来的气。
这些工作完成后，杜克发现效果很好，让演员口中呼得出气，表现出俘虏生活的恶劣环境，尤其像托尼•斯塔克这样过惯好生活的亿万富翁一定会感到很难受，也为他后来的转变又增加了一点说服力。
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