比如，影片中段追逐中、女主放下车头护栏、铲起漫天黄土灭火的镜头，就能看得人起一身鸡皮疙瘩。
还有，杜克通过剪辑，需要进一步烘托那种“迷狂”的氛围，无论是反派信徒那近乎邪教的机车崇拜，还是主、配角们神经兮兮的演绎，乃至很多殉道意味的死亡镜头处理，再加上鸡血到令人发狂的配乐，都要让观众在看电影时觉得仿佛不是在看电影，而是置身于一场末世邪教的祭祀当中，即使被密集的感官刺激轰到筋疲力尽，也要声嘶力竭喊着赶着上天堂。
他在后期制作中追求的就是这种“魔怔”般的美丽，让看似简单的影片，产生魔力，且有无穷回味的余地！
此外，杜克在很多打斗场景的剪辑中，借鉴了《谍影重重》中的动势剪辑，击打、飞身等等镜头剪辑的时候，后一个镜头稍稍重复一点，这样可以让动势显得更自然和漂亮。
想要制作一部出色的电影，从始至终都需要非常考究和严格的镜头语言，没有一帧是可以马虎的。
没有一个人物造型不精致，没有一个场景设置不考究，没有一个镜头内容不丰富，没有一处剪辑不经过深思熟虑，这才是制作出色的电影的基础。
在精剪的时候，查理兹•塞隆和汤姆•克鲁斯贴身搏斗的片段不过一分半钟，杜克却用到了96个镜头的长短组接，跟麦克•道森耗费了整整三天的时间。
他真的很想知道，那些十几天乃至一周就能剪出一部标准长度的影片的导演们是怎么做到的，做到的话又怎么保证影片的质量？
真正想做一个好导演，不用听影评人的，也别太去管什么理论家的这个那个，杜克这些年的经历清楚的告诉他，拍片和评片是完全不一样的。
视听是电影最基本的技巧，就如同语言是文章的基本，色彩和构图是绘画的基本，一个导演，只有在不断的拉片、拍片、阅片中，才能将视听的技能融汇到自己的直觉中。
电影的每一个镜头都是经过立意—构思—脚本—故事板—-实拍完成的，拍摄的时候每一个镜头都要考虑布光、镜头焦段、运动、构图、机位，有时候为了拍一个镜头，杜克就要指挥剧组布光、设置机位整整好几个小时。
而这些，他永远都不肯能一个人完成，依靠的正是一支强悍又配合默契的团队。
后期制作也是同样的道理，这不是导演一个人的工作。
在杜克进行后期制作的同时，《狂暴之路》的宣传工作也在进行当中。
时间跨入四月份的时候，杜克与IMAX公司在贝弗利山庄四季酒店举行了一场新闻发布会，双方宣布正式签署协议，将在五年的时间内合作拍摄五部IMAX电影，这一协议包含的影片包括IMAX 2D和IMAX 3D两种类型，《狂暴之路》正是其中的第一部。
杜克和IMAX公司的新任总裁理查德•葛尔方为对方唱起了赞歌。
“IMAX的发展轨迹十分出色，加上与3D技术的合作，将带给观众前所未有的终极观影体验。”杜克如此说道。
理查德•葛尔方则表示，“罗森伯格导演与IMAX的战略合作是很重要的一步，这是我们在电影营销以及上映策略合作后所取得的进一步拓展，我们相信这次合作将在未来给影片带来更好的票房。”
同时，IMAX公司会大力推广《狂暴之路》。
两名主演查理兹•塞隆和汤姆•克鲁斯也在公众场合频繁露面，尤其是查理兹•塞隆，她剃掉长发的形象更为引人注目。
华纳也在这方面大做文章，很多媒体上都出现了类似‘光头的女神你是否喜欢，你还会觉得她性感依旧’的报道。
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