苏长青是四维的大家长，一回来荷花胡同16号顿时热闹了起来。
西门雄和柳雨菲都留在东京没回来，两人是摄政王，在神野主持日常事务。
相熟的人纷纷询问，表示思念之意，气氛与日企完全不同，苏长青颇感温暖。
杜可可带着穆沐和胡军等主创在外面跑了一个月，错过了四维的会议，对苏长青收购日本艺能社还是有些不理解：“日本的电影太小众了，电视剧也没什么市场，为什么收购他们的艺能社，有这钱还不如买个好莱坞小公司。”
这个想法大方向没错，既然想走国际化道路，那还不如直捣黄龙锲入好莱坞。
不过操作起来是有问题的，四亿人民币按照九六年汇率不到五千万美元，能买下的好莱坞制片公司恐怕就是个有点历史的空架子，不可能包括一栋带摄影棚的五层楼房，两套电影摄制设备以及全套后期，还有两百多个马上可以投入工作的演职员工。
好莱坞的房价在未来十年内也不可能翻十倍，仅仅神野那栋楼未来就值二十亿人民币，这是一笔抄底日本经济的综合性投资。
而且好莱坞缺乏八幡晴美这样的人脉帮忙斡旋，也不可能允许苏长青分两年期付款。
一旦投资好莱坞，早期恐怕请不起高仓健这个水准的演员，那地方一个一线大牌的片酬动辄千万美元，等于公司价值的五分之一，即便投资个两千万美元的片子仍属于中低成本制作，等于是从刷盘子干起。
《入殓师》这样的电影获奖潜力极大，但只能在东方拍摄，弄个好莱坞团队难以大展拳脚，甚至可能毁了。
或许终有一日苏长青会在好莱坞占据一席之地，不过首先得积累足够的名气和实力，带着适合自己的文化基因进去，如果像许多前辈一样被同化得面目全非，那还不如留在东方。
另外杜可可说日本电影小众也是没错的，八十年代末日本电影就逐渐没落，题材越拍越偏，已经和中国六代导演一个德性。
日本电视剧的辉煌时期也已经过去，剧集越拍越短，一部剧通常只有十集左右，离开本土就很难赚钱。
国内八十年代引进过不少日本长剧，口碑很好，后来之所以没了，关系恶化是一方面，主要还是不赚钱。
按国内的播放习惯十集也就一星期，还没热起来就结束了，这谁受得了。
二十一世纪初我们和韩国关系也不怎么样，却引进大量韩剧，其中一个原因就是足够长，越长越好，一百来集的好几部。
一个月不见，经过各种舞台的历练，穆沐显得成熟了不少，益发动人。
苏长青本以为见到她会深感愧疚，然而并没有。
为什么要愧疚呢，高仓前辈说了要无所畏惧。
偷换概念勉强能自我安慰，他还是为自己毫无愧疚之意而有些愧疚的，于是进一步自我安慰：“我也没想象中那么渣，还是明是非懂道理的。”
但也仅仅是懂道理而已。
穆沐对苏长青需要长时间在日本拍戏有些不舍：“为什么要写个日本故事呢，难道这些事就不能发生在中国，以后国际上成功了，岂不是便宜了小鬼子。”
这个题材还真不好移植，就像《深夜食堂》，不管多大牌的导演、明星，谁移植谁扑街。
当然可以拍中国风的深夜大排档、烧烤摊，一定也有许多好故事，但无法移植原著的精髓，难以安排一个沧桑的大叔优雅地卖心灵鸡汤，已经是完全不同的创作。
两个民族的精神是不一样的，只有日本文化渲染死亡之美，其他民族基本无此嗜好。
日本江户时代，有个叫田代阵基的武士，用七年时间写了一本论语集叫《叶隐闻书》，这本册子涉及大量的切腹、复仇和独特的死亡观念，字里行间流露出对死亡之美的强烈崇拜，这种审美思想深刻影响了日本几百年。
死亡恐惧是人类的本性，世上绝大多数文明都很难坦然面对，在这个问题上日本是个独特的标本，这样的故事在其他地方难以复制。
至于拍出来的影片算谁的，这个没多大问题，迪斯尼拍过功夫熊猫和两个版本的花木兰，没人把这些算成中国电影。
《入殓师》挂着四维、北影、神野合拍，谁投资算谁的，何况导演、编剧、摄影以及未来的音乐都将是中国人，归属更加毫无疑问。
不过穆沐的疑问倒是倒逼苏长青思考一个问题，这个题材在欧美能够引发观众对东方死亡文化的强烈好奇，或许有很强的票房号召，但中韩两国观众未必接受，甚至认为日本人装腔作势，像玩花道似的入殓死者，未必能讨好。
苏长青拍这种文艺片走的是六代导演路数，目的是获奖而不是赚钱，如果在中韩两国花了大力气推广，最终落个叫好不叫座的名声，那是何苦？
贾樟柯后来就遭遇过类似的问题，拍文艺片在外面混得好好的，非进入国内院线证明自己不可，结果原形毕露。
市场是不一样的，未来二十年叱咤国内影坛的都是喜剧导演和演员，这最能说明问题。
这个问题苏长青也与韩厂长交换了意见，他说也在考虑：“小年轻带着女友周末看场电影，本来是冲着苏导演刺激猛片的大名进场的，结果看了一晚上妆裹死人，恐怕是会骂娘的。”
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