因此，隐居、淡泊尘世的题材屡见不鲜，画家在创作中侧重强调对事物神韵的体悟与表达，以及文化修养的体现，致使宋元明绘画创作中的讽刺意味更加隐讳。
后至清末政权的腐败及人民的反帝反封建浪潮，更促使“漫画”破天荒地铺天盖地而来。
可能有人会觉得这是强词夺理，但事实上不是如此吗？扶桑漫画的起源，难道不是从《本草纲目》中得到的灵感吗？说一句起源，有什么问题吗？说句不好听的，就是扶桑这个民族的文化，里面也有大部分是继承于古代华夏的，时至今日，扶桑街头巷尾也到处都是汉字，这还不足以说明问题吗？
我国漫画的特色之处在于，其本身是孕育于悠久而厚重的历史，以及绘画艺术的发展过程中，至清末民初崭露头角的。随着报刊的出现，漫画直观的讽刺及对社会政权的辛辣批判内容，成为一种特殊的“武器”而发展为一独立的画种。
鸦片战争后，当时的华夏进入半殖民地、半封建的政局动汤社会。
恰逢19世纪末，欧洲石印技术传入我国，各政治派别为了宣传各自的政治主张，纷纷运用石印，大量创办报纸和画报。这一时期，大批画报和报纸大胆地反映社会生活中的各种矛盾，揭露清政府的腐败和暴行，而他们的宣传手段并不止于文字及标语，更利用漫画来表达救亡爱国的思想，如沪上的《俄事警闻》、《神州画报》；花城的《时事画报》等报刊，就刊载了不少反列强侵略、反清政府封建统治的漫画。
这一大批讽喻时事、反封建、反列强入侵的漫画迅猛发展，促使到了辛亥革命前后，漫画画种便得以确立。
如果从清光绪二十四年谢缵泰的《时局图》和清光绪二十六年义和团的反帝漫画算起，我国漫画从独立到发展，可说贯穿整个20世纪。
而后多年，漫画的发展基本上就是起起伏伏的，有时候会比较辉煌，有时候又比较沉寂，毕竟这一百年……真的是中华民族跌宕起伏的百年，从饱经磨难到砥砺前行，每一步都很艰难。国家尚且如此，人民尚且如此，漫画，必然也是如此。
一直等到1978年，我党召开了十一届三中全会，文艺终有才有了广阔发展的空间，当然归根结底，还是要有稳定的社会环境，这才是根本。
华夏漫画，从此开始，又进入了繁荣兴盛的另一时期。这时期的漫画作者，十分注意定位和自身任务，因此出现为数不少的歌颂漫画，反映当代改革开放的进程和现代化建设，使漫画在改革开放时代中，仍然保持着针砭时弊的舆论监督作用。此时，整个漫画创作气氛呈现出多样化的发展趋势。
1979年，《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊号，各地的漫画报刊也相继问世，同时各地纷纷成立了漫画学会和研究会。1982年，第二届全国漫画展览在与第一届展览相隔十几年后得以举办。1984年，漫画作为一个独立的画种参加第六届全国美术作品展览，标志着漫画这一艺术形式在新时期的独立和成熟。
此外，随着改革开放的不断深入，大陆与宝岛港岛、国外的漫画交流逐年增多，在漫画理论研究方面，也建树颇丰，发展态势愈见成熟、详尽。
90年代以来，漫画进入多元化发展阶段。除了固有的讽刺、歌颂功能外，还具有教育和知识认知作用，同时加强了漫画的娱乐性和陶冶性情的功能；幽默漫画、科学漫画、世象漫画、广告漫画等都得以发展，也受到读者的欢迎。此外，漫画的取材范围更加广泛，开始从多方面、多角度开掘题材，不再局限于阶级斗争，呈现出丰富多样化的面貌。
但是让人有些叹息的是，二十世纪最后十年里，国内漫画以及整个动漫产业，在发展的同时，也遭受到了极大的打击。大量的人才外流，这是最让人心痛的。可是没办法，当时这个国家，可以说是百废待兴，有太多太多的事情需要做，有太多太多重要的领域需要大力发展。漫画、动漫，这么一整个巨大的产业，对于当时的国家来说，绝对不可能成为发展的中心，这和国家、民族的复兴方针是完全违背的。
所以人才外流，只能说是无可奈何的事情。
再往后，就是21世纪了，21世纪的国产漫画主要流传于网络，由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，我国漫画正处在一个非常尴尬的瓶颈期。21世纪的国产漫画主要为仿日式漫画的风格，这也说明我国漫画正在艰难的探索，但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括敖幼祥的《乌龙院》、张小盒系列、猫小乐的《猫三狗四》、炎龙紫绪的《神探肖羽》等。网络上以默的《春哥传》、羊角狼毛的《喜羊羊与灰太狼》最为出名。
但是国漫还存在很大的问题。
今天的80后，90后，乃至于为阿里的00后，生活在一个流行文化大爆发的时代。
从《猫和老鼠》到《EVA》《高达系列》，再到《刀剑神域》《从零开始的异世界生活》……其实并不缺乏优秀的动画去观看。
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