李想微微点头，这是个懂歌的！
更是个懂做人的！
反正夸人总是不会错的！
更别提他夸的还结合歌词，为李想的人生披上了一层悲壮的色彩！
“谢谢！”
李想微微鞠躬！
另一位乐评人见状，立即站起身，接过话筒说道：
“我方才一边听刀神演唱，一边稍微解析了一下这首歌！”
“在作曲上，《海阔天空》的和弦进行是具有着非固定套路模式：主歌A段：1564；主歌B段：1541；副歌：451、451、45156；”
“在和弦套路上，主要变种的是1645的和弦走向。1645的和弦走向，通常是欧美使用的较多。因为四个和弦的构成，在一首歌曲之中，必定包含着大量的重复和弦听觉，在重复之中去形成局部听觉旋律点。这是欧美流行音乐常用的手法。同时也契合摇滚类型。”
“大家了解了这些，我再为大家分析一下，《海阔天空》使用的1564的和弦情感色彩：首先，海阔天空的入调是1级和弦；”
“一级和弦代表着和音的音程关系是平调：平调的情感色彩指向是稳定和谐，在听觉之中，没有比平调更加稳定的级数。在听觉感上，一级和弦通常用作开头和极为的合一，一级和弦拥有着开始的平静切入和结束时的终止效果。”
“五级和弦代表着这音程关系的五度，五度关系是给予期待和递进高昂。在一级和弦之后，五度和弦具有着爆发能力，让一级和弦的听觉化为暴风雨前的宁静。增加旋律张力，同时不有部分不稳定。”
“六级和弦，转向阴郁增加听觉紧张度。六级比五级更为强烈的刺激听觉紧张度。给予人一种要强烈解决的欲望。”
“四级和弦，四级和弦是最为高昂正义的和弦听觉，将六级和弦的紧张度进行消除，来满足听觉期待，同时表达奋斗和抗争的延续性。”
“这里记住，大四度关系，是所有音乐之中作为大义凛然的听觉。譬如《马赛曲》、《国际歌》之中大量出现大四度音程。”
这番话一出，别说观众了，就连主持人都惊了！
可唯独总导演洪流，看起来却异常的兴奋！
他知道这位乐评人，他点评的角度我，往往是从作曲方面来剖析的！
因为他就是国内，为数不多，在曲方面造诣颇深的乐评人，他的话，某种程度上，就是真理！
有他这番话在，简直把《谁是歌王》的专业性，拉高了几个档次！
只见。评委席上，这位乐评人依旧在滔滔不绝的说着：
“在和弦走向的选择上，李想显然是动用了很多心思的，特地以大四度为核心展开。以以上四个和弦的情感色彩，我们可以简单的理解一下《海阔天空》的作曲秘密：大四度的激昂感；”
“主歌A段：1564；宁静——暴风——加剧阴郁、紧张——解除阴郁，向上激昂；确定大四度的激昂基调；”
“主歌B段：1541；宁静——暴风（加深记忆）——直接转大四度——平静；”
“副歌：451：大四度进入，激昂亢奋——暴风——斗争结束，宁静——大四度，激昂——暴风——宁静。”
“《海阔天空》的和音编排上，将大四度的听觉感，做到了极致。同时舍弃了六度的部分紧张，选择使用超强稳定性和和谐性的平度、四度、五度来进行副歌。这种超强稳定性的听觉，是一个整体性强烈，能够震慑，能够满足最大化听觉期待的走向。”
“这也是为什么你听到《海阔天空》这首歌，会不由自主感觉到一种力量，感受自己被震慑的主要原因所在。”
“本身奋斗和坚持自由和真理，就是一件令人感受到人性光辉的力量，和大四度完美切合。”
“总体而言，《海阔天空》是足以在华语音乐史上青史留名的一首歌，不论是作词，还是在作曲的和音编排上，都具有着成熟的音乐艺术性和摇滚精神性。这首歌足以踏入华语音乐T0级别，尤其是具有着难得的摇滚精神。”
随着这位乐评人的高度评价，全场顿时响起了雷霆般的掌声。
怎么说呢......
四个字——
不明觉厉！
李想微微颔首：“谢谢！”
思来想去，他接着说了一句：
“您的专业性，在乐评人这个行当里，独一份，我对您在曲方面的敏锐度感到钦佩！”
众人：“！！！”
好家伙，这位乐评人谁啊？
竟然能得到李想如此高度的赞美？
就单凭这话话！
这位乐评人可以在华语乐坛横着走了！
接着，另一位评委起身说道：
“李想自己说过，写东西要先打动自己，打动自己，才能打动别人。而这句话，完全的诠释了这首歌！”
“多少次迎着冷眼与嘲笑从没有放弃过心中的理想，个人觉得，这里面李想要突出的，就是理想，什么理想？不畏艰难，奋勇向前的理想！”
“这个理想是刀神自己的，同时也是在场所有人的！”
“一刹那恍惚若有所失的感觉不知不觉已变淡心里爱(谁明白我)。追逐梦想的道路，是坎坷的，是艰辛的，谁都渴望，在这条道路上，遇到一个能懂自己的人！”
“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒，这是海阔天空最经典的一句歌词。”
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