在定下用过期胶片拍摄《一盘没有下完的棋》后，两项重要工作就摆在剧组面前，一个是胶片的灰雾度测试，以及用留银法冲洗，使用的ENR比例。
拍摄电影对胶片的质量要求极高，在电影正式开拍前一定会对胶片的感光度、灰雾度进行严格测定，会尽量采用同一批次的胶片。如果胶片过期，或者不当就会导致灰雾度增大，影响拍摄效果。电影胶片必须在有效期内购买，因为电影的拍摄时间比较长，所以胶片的购买期必须在胶片有效期前六个月。暂时不使用的电影胶片必须在冷藏条件下保存。
《一盘没有下完的棋》跟其他电影有个不一样的地方，人物在回忆的时候，胶片的灰雾度是变化。比如况易山妻子和女儿被日军打死的时候，整个画面就特别灰，几乎失去了颜色，有一种心如死灰的感觉。由于需要的灰度不同，张一谋必须去制片厂，以及胶片厂商哪里做测试，挑选出不同灰度的胶片。
除了胶片保存时间会影响灰雾度外，胶片冲洗也会对灰雾度产生影响，采用留银法更是如此。上一世卡明斯基在拍《拯救大兵瑞恩》时，为了达到理想的效果，跟特艺色公司的技术人员进行了反复测试，最后他们得出结论，在冲洗使用70%的ENR比例最合适。《一盘没有下完的棋》也需要做同样的事，需要跟特艺色公司的技术人员合作，对冲洗时候的ENR比例进行测试，这样才能冲出最理想的画面。
在张一谋忙着测试胶片灰雾度的同时，剧组其他工作人员也没有闲着，都在为电影忙碌着。而许望秋是所有人中最忙的，白天的时候要跟佐藤祢衡他们就拍摄的具体问题进行讨论，或者是看景，到了晚上回到宾馆，还需要绘制电影中国部分的故事板。
佐藤祢衡就没许望秋那么忙，他不画非常详细的故事板，总是根据在拍摄前构思的总体设计，在现场分镜头。他在拍摄时候，也不会跳着拍，而是按顺利，一个镜头一个镜头的拍。
佐藤祢衡认为每个镜头都潜存着一种节奏，由若千个镜头组成的每一场戏，都有一个旋律，整部电影就是导演的一声呐喊，应该像音乐一样，强劲有力。如果预先分好镜头，并将其固定下来，摄制组各部门，包括演员，不是从整场戏出发，而是依着单个镜头，机械地进行准备，那么拍出的戏，画面漂亮，可能还有某种节奏，但就整体而言，旋律感差。因为，每一场戏都有一个主题，表现这一主题的总有一个重点镜头。如果重点镜头为A，镜头B虽然重要，也要减弱，否则便突出不了A。场与场之间，也是这样。只有突出重场戏，其他戏为其铺垫，方能逐渐地将戏推向高潮。而如果事先分镜头，现场拍摄，常常容易忽略这种关系。整个戏联结起来，高低强弱不分明，最后的呐喊声也就不那么响亮了。
从整场戏出发，现场分镜头，也确实有好处，可以加强各部门的整体感，充分发挥他们的创造性。黑泽明称这种拍法为“窑变说”，像是烧陶瓷，窑里烧的壶用灰盖起来，就会烧出一种玻璃状的象釉子似的东西，使得那只壶显得格外精美。
许望秋并不认同这种做法，在他看来这是手工作坊的做法，对发展电影工业是不利的，不利于制片人和电影公司对电影进行把控。不过这是佐藤祢衡的拍摄习惯，他也不好说三道四的。佐藤祢衡负责东瀛部分的拍摄，既然佐藤祢衡习惯这么拍，那这么拍就是了。许望秋更习惯先画好故事板再拍，那他自己画故事板就是。
不过到了11月16号，许望秋却不得不放下手中的工作，跟剧组的中国主创，以及佐藤祢衡等东瀛主创一起前往大阪。他们不是去大阪勘景，也不是做与电影相关的事宜，而是去看比赛。今天是第三届女排世界杯的最后一场比赛，中国女排将在大阪府立体育馆迎战东道主东瀛队。
如果体育界的故事可以写一本书的话，那么中国女排和日本女排的这一本，应该是所有中国体育代表队的故事册中最为厚重也最为精彩的一本。
在60年代初，大松博文执掌东瀛女排之后，根据东瀛人的身体素质，发明了滚翻垫球以加强防守，同时发明了勾手飘球、双手前臂垫击等技术，开辟出强调防守和一传技术的细腻打发。在1962的的第四届世界女排锦标赛上，由大松博文训练的东瀛女排锐不可当，以3比1力克夙敌卫冕冠军苏联队，并对其他球队都连续保持3：0完胜，轰动世界，东瀛女排也因此被称为“东洋魔女”。
1965年4月21号至5月23号，中国排协邀请大松博文教练来到魔都，训练中国女子排球运动员。排协从全国挑选了山东、西川、魔都和辽宁四支女排接受训练。大松博文的训练包含了“三从一大”精神，即从难、从严、从实战出发和大运动量训练。他的训练方法、训练思想和训练作风，在中国排球界乃至整个体育界引起了极大反响，奠定了中国排球日后成长和腾飞的基石。
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