这个世界的北美，单从摇滚的角度来讲，显得很杂乱。
不像罗杰前世那么清晰分明。
无法画出一张“摇滚地图”来。
而在罗杰的前世，北美的摇滚乐，甚至可以从地图上就划分出来。
东部聚集了各种流派的金属乐队。
而西海岸，则是另类摇滚和朋克的圣地。
自朋克复兴时期以来，甚至许多欧洲的朋克摇滚乐队，也受到了西海岸的吸引，落户在这条狭长的海岸线上。
其中有一支来自英国的硬核朋克乐队，叫做Rancid。
这支糅合了雷蒙斯、S手枪、碰撞（The.Clash）乐队风格的硬核朋克乐队，可以说是朋克复兴时期一支与主流格格不入的另类乐队。
他们的思想还停留在七十年代，认为朋克应该是“反社会”的音乐，只是表现手法更加的现代化。
通俗点说，就是更加的“流行”。
不过这是和雷蒙斯、S手枪等七十年代的朋克先驱相比的“流行”。
而放到九十年代的朋克复兴时期，Rancid的朋克只能算是小众的硬核朋克。
只要听过他们的歌的人，想必都不会反对这一点。
Rancid的《Where.I'm.Going》，一首动感十足的硬核朋克单曲，就是罗杰挑选出来，为理查森所准备的。
这首歌的鼓点简单得不能再简单。
哪怕是没学过架子鼓的人，想要学会它也没有多少难度。
不过却节奏感十足，用胖子的话来说，非常的“带感”。
罗杰和理查森讨论了几次之后，决定不在编曲上做大幅的调整。
仅仅只是稍微降低人声的音量，以突出鼓点的节奏感。
除此之外，一切照搬原版。
——原本罗杰是希望胖子加入一段出彩的架子鼓solo，不过却被胖子拒绝了。
理由是“技术难度低，不代表不能出彩。”
和不需要大幅调整的《Where.I'm.Going》相比，另一首歌就必须要做出大修了。
在递交《青春》专辑的计划之前，罗杰在这首歌上花了整整一周的时间。
珠儿（Jewel）的《Stand》。
这是一位乐坛很常见的跨界歌手，活跃在九十年代到新千年的第一个十年里，擅长民谣、摇滚、流行、乡村等多种风格。
《Stand》算是一首流行乡村摇滚的单曲，不过摇滚的分量很轻。
基本上完全可以当流行来听。
一首“流行”单曲出现在一张朋克摇滚专辑里，肯定是不合适的。
这就需要对歌曲本身做出大修。
比如说去掉多余的电音，加重乐器演奏的分量。
除此之外，由于这是一首唱法上非常“女性化”的单曲，在唱法上也需要做出调整。
有了之前几张专辑的经验，这份工作对罗杰来说难度不高，只是花的时间久了一点。
毕竟歌曲本身就有摇滚的元素，只要加强它的比重就可以了。
选择这样一首不那么摇滚的歌，再花费不小的精力去改编，是因为这首歌的歌词让罗杰很喜欢。
而且可以提升整张专辑的“深度”。
《怪胎》有《生命万岁》、有《Wish.You.Were.Here》。
《希望》有《阳光下的季节》、有《欢迎来到黑色大游行》。
《AB》有《加州旅馆》和《Time》。
每张专辑都有那么几首歌，歌词的深度让人感到惊叹。
《Stand》，在《希望》专辑中，担当的就是这样的角色。
其它的歌虽然歌词也都不错，但和《Stand》相比，却差了一筹。
这首歌虽然唱法上很轻松、活泼，但歌词中却大量引用了北美历史上的各种典故，同时还有许多的隐喻，借此来表达对北美社会的讽刺和不满。
比如说歌词中有一句“伍迪-格力斯的土地不能养育母亲”，指的就是一战之前，伍迪-格力斯那首经典的民谣，有着“灯塔国第二国歌”之称的《这是你的土地（This.Land.Is.Your.Land）》。
再比如“King的梦想已死”，这里的King并非是国王的意思，而是指黑人领袖马丁-路德-金。
在唱法上，罗杰尝试了十几种不同的方式，最后还是不得不承认，珠儿那种活泼轻松的唱法，反而能加能够体现出歌里讽刺的意味。
不过珠儿的唱法过于女性化了一些，毕竟她本来就是一个女歌手。
彻彻底底的女性化唱法，让男人来唱，总会让人觉得怪怪的，听起来很别扭，罗杰不可能照搬原版。
不过男声的唱法里，同样也有活泼、轻快风格的唱法。
摇滚音乐中少见，但在流行音乐里却一点都不少。
粗录了一遍，听过效果之后，罗杰意外地发现，偶尔在摇滚歌曲中这么唱，效果竟然还不错。
尤其是《Stand》这样的歌。
…………
“他们似乎并不知道你的名字。
这真的重要吗？
他们甚至不会为你流下一滴眼泪。
他们似乎不会继续浪费时间。
……”
在最后一首歌上，罗杰的进度稍稍卡住了几天。
足足录了四天，才完成了这一首歌的录音。
专辑的第二主打歌，《Does.It.Really.Matter》。
原唱的乐队叫做“亡者理论Theory.Of.A.Deadman”。
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